Indiana Jones e Il Quadrante del Destino Recensione: l’addio di Harrison Ford
Dopo la conferenza stampa di Indiana Jones e Il quadrante del destino con Harrison Ford, Phoebe-Waller Bridge e Mads Mikkelsen nella cornice del Taormina Film Festival alla quale Freaking News ha preso parte grazie a Walt Disney Italia e che abbiamo pubblicato sui nostri canali nei giorni scorsi, finalmente le luci della sala si spengono e la immortali note della colonna sonora di John Williams risuonano nei timpani per l’ultima volta: è arrivato il momento dell’avventura finale di Henry Jones Jr, il mitico archeologo creato da George Lucas e Steven Spielberg nell’ormai lontano 1981.
Qui si fa la storia del cinema, quindi sfoderate fedora, stivali e frusta e preparate i fazzoletti: ogni eroe deve andare incontro al proprio destino e oggi è il turno di Indiana Jones, eterno avventuriero fuori dal tempo e ricercatore del passato qui una volta per tutte messo faccia a faccia col futuro.
James Mangold, regista del crepuscolo
Di fronte alla sfida più importante della sua (già scolpitissima e comprovata) carriera, quella cioè di dover dirigere non solo l’ultima avventura di Indiana Jones ma anche la prima in assoluto senza Spielberg (autore di tutti e quattro i capitoli precedenti, I predatori dell’arca perduta, Indiana Jones e il tempio maledetto, Indiana Jones e L’ultima crociata e l’ingiustamente vituperato Indiana Jones e Il regno del teschio di cristallo), il James Mangold assurge definitivamente all’Olimpo dei geni del cinema d’intrattenimento trovando la commistione perfetta tra il mito del passato e il crepuscolo del futuro.
Regista di tramonti e ere che finiscono (da Copland a Walk the Line, da Logan a Ford vs Ferrari), Mangold dipinge Indiana Jones come mai era stato fatto prima, ovvero come un uomo slegato dal tempo eternamente richiamato dal passato (è un archeologo, del resto, e ciò che è stato è ciò che è) e ormai superato, dimenticato, inutile in vista delle corse verso il futuro che l’umanità sta iniziando a compiere (la corsa alla Luna, siamo alle soglie degli anni ’70: esemplare la scena di Indy che, in sella ad un cavallo come in un western, sfreccia davanti agli di ritorno dall’Allunaggio).
E’ in questa era di passaggio che Mangold coglie Indiana Jones, che è anche l’era di passaggio del cinema: il testimone che il regista raccoglie dal passato (Spielberg) è quello della magia della settima arte, magia che al cinema è scienza/tecnologia, dimostrando di aver capito cosa rende eccezionali i film di Indiana Jones fin dalle primissime inquadrature.
Nell’avventura crepuscolare che sa anche di cinefilia (tra Sturges di La grande fuga e Aldrich di Quella sporca dozzina, le influenze principali di Spielberg per I predatori dell’arca perduta, e ovviamente lo stesso Spielberg: c’è una trovata con un foro di proiettile in un completo da ufficiale nazista che grida spielberghiano da tutte le parti), Mangold riesce a imprimere la sua impronta, con scene d’azioni frizzanti come quelle di Innocenti bugie e un senso di reverenza che intercetta traiettorie classiche e gioca coi generi.
Un Indiana Jones che si trasforma rimanendo sempre uguale, perché il cinema si trasforma rimanendo sempre sé stesso: è quello che ci dicono i commoventi, splendidi istanti finali, richiamo al passato ma anche omaggio al futuro che arrivano improvvisi e che sembrano essere sempre stati lì in attesa, come il fulcro verso il quale tutto il film – e tutta la vita di Indiana Jones – si è mosso fin dall’inizio.
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